des mots à partager

Ce soir j'ai reçu un très beau cadeau sous la forme d'un mail de la part d'une personne qui a jeté pour mon plus grand plaisir un regard analytique sur mon "travail", je suis complétement "bouleversée" de lire ses mots, de comprendre que je donne en définitive toujours plus que je ne pense, (mais je reçois tellement aussi, la preuve encore ce soir) l'analyse de Nicolas est absolument révélatrice et éclairante pour moi, elle me donne des pistes, des réponses à beaucoup de mes errements, je vous livre dans l'écrin de ce blog ses mots et si vous aviez envie d'y réagir ce serait un vrai bonheur pour moi de vous lire!!

Pour les accompagner une fois n'est pas coutume, je vous regarderai en plein dans l'objectif.
Et je vous mets de la musique avec cette lecture, qui connaissant le medium web et la difficulté de lire à l'écran, est un peu longue mais qui m'a vraiment apporté beaucoup!.

Merci Nicolas!

Vous pouvez découvrir l'univers de Nicolas Verrier ici. Mon chemin a croisé le sien sur la galerie artlimited.

 Cocorosie - Good friday

 

 

Voici son mail:

A mes yeux et ma sensibilité, il y a chez toi deux mondes bien distincts, celui de la photo et de l'illustration.
 
Et je ne veux surtout pas porter de jugement ou de verdict sur ton univers... ce que je dis, c'est ce que je sens et, je peux me tromper.
Mon regard n'est pas définitif et peut évoluer.
 
Bien que aimer ou ne pas aimer soit un avis personnel et donc un regard étroit de la réalité, je vais me permettre de porter quand même un regard personnel sur ton univers. Donc, j'aime ! :)
 
J'aime les deux... mais je ne trouve pas que les deux puissent vivre ensemble sur une même page même si cela est créé par la même personne.
 
Ton monde de l'illustration me révèle une partie de ton imaginaire et de ta personnalité... ta fantaisie, un côté enfant et ton appartenance au rêve... c'est un univers très coloré et donc plutôt, joviale... Je ne sais pas si tu es mère... mais j'ai l'impression que si... ce que cela exprime c'est une compréhension de l'univers de l'enfance, une sensibilité et de l'amour.
 
- Tes illustrations sont tendances et répondent donc à une attente commerciale du moment... c'est beau, frais, convivial
et je les verrais bien dans le Figaro madame ou Marie-Claire...
 
- Tes photo semblent exprimer quelque chose de plus profond à l'intérieur de toi, quelque chose qui vient de loin ! :) et tout proche en même temps. Il  a quelque chose qui naît (je vais m'expliquer plus loin)...
 
Et si j'étais toi, je ferais... selon mon souhait d'expansion professionnel, je mettrais le médium (photo ou dessin) correspondant à mes souhaits professionnels en avant et je créerais parallèlement un espace personnel contenant mes aspirations...
 
Donc ce qui m'attire dans ton univers c'est celui de la photo... 


L’ASPECT EXTÉRIEUR
J'ai entendu dire de la bouche d'artistes peintres qu'ils cherchaient l'équilibre dans leur travail. Il se trouve que dans tout art, l'équilibre est le point de départ d'une œuvre...
 
Dans tes photos l'équilibre est naturel.
 
On le perçoit dans les jeux de couleur, de lumière et dans cette touche de graphisme (intervention de vectoriel ou/et de typo).
 
Ce qui te permet d’aller beaucoup plus loin, dans ton expression… plus loin dans le message que tu souhaites laisser au spectateur.
Cela t’offre une plus grande maîtrise de ce que tu souhaites exprimer, et donc tu es plus exacte, plus précise et efficace dans la transcription du message.
 
Le fait que tu sois graphiste (de formation) n’est pas un hasard dans la composition de tes photos. Je sens bien ton imprégnation et ton assimilation des contraintes de cet univers. Ce qui vaut pour le graphisme est de même pour la peinture, la sculpture, le théâtre, les arts martiaux, la photo…
 
L’équilibre = force, impact, sensibilité (de l’ordre du divin).
 
Chez toi, cela se traduit dans plusieurs domaines : un mélange entre couleur, lumière et graphisme que l’on pourrait reconnaître comme contemporain, répondant à une époque, à des mœurs, à des références cinématographique, etc…
 
Dans les couleurs tu sembles apprécier  le vert et le marron, symbolisant l’eau et la terre, le mouvement et l’immobilité, la vie et ces racines. Il y a une dualité et en même temps une complémentarité.
 
Les couleurs choisies, me rappellent « brazil » ou « la cité des enfants perdus », en exemple. Des couleurs sombres, limite camaïeu. Les références suggérées dans tes photos attirent le spectateur… lui donne l’impression de connaître, d’appartenir et de s’identifier parfois, même. Du coup, je pourrais dire que nous avons affaire à des couleurs « dures ».
 
Par contraste, la lumière, elle caresse tes sujets… Elle est douce, souvent venant du dessus, en clair obscur, entre ombre et lumière. Elle est proche de tes sujets, elle est là comme un ange gardien, comme une lueur d’espoir. Lumière rassurante.
 
Le contraste qui naît entre la couleur et la lumière crée une atmosphère, une ambiance et présente là aussi une opposition et une complémentarité d’où l'équilibre.
 
Cette atmosphère un peu sombre, un peu « usée » pourrait être perçue comme triste, mais l’approche de la lumière nous affirme le contraire.
 
Le style me rappelle certains « gravure » de mode… c’est une approche assez pub, design… c’est un style marqué, qui suggère une forte personnalité, un univers propre. Ce qui est souvent demandé dans le milieu professionnel : correspondre à un profil, avoir un état d’esprit, du caractère… comme pour les illustrateurs.
 
« Ah, oui, je connais ce photographe »
 
Le graphisme (vectoriel) rééquilibre la mise en page, ou encore, il interroge, il appelle ou interpelle… il arrive sur la page comme un clin d’œil… il crée un décalage, un contact avec le visuel (qui correspond à une perspective) (le vectoriel correspond à de la 2D, l’un est fixe et l’autre en mouvement), tout en s’ intégrant parfaitement au visuel comme faisant parti intégralement de ce dernier. Le graphisme anime l’image figée, donne une autre vue, une autre vie, une autre interprétation… C’est une porte vers l’imaginaire, vers un autre temps.
Le graphisme c’est la petite touche d’humour… c’est un rappel… à ne pas se laisser prendre, c’est une rupture aussi parfois… Cela peut être une fuite du réel… C’est la porte du réel à l’imaginaire.
 
Le parti pris visuel me plaît pour ces raisons : la dualité et harmonie.
 
 
L’ASPECT INTÉRIEUR
Ce que je trouve intéressant aussi, c’est le message.
Quand beaucoup cherche l’équilibre, toi tu vas plus loin, tu lances une réflexion, un message, une réponse…
 
Moi, ce que j’y vois, c’est une pensée qui vient de l’intérieur, une pensée sans doute intuitive…
 
Autant, je crois que ton travail d’illustration reflète la personnalité perçue de l’extérieur, autant la photo exprime une réflexion profonde de l’intérieur.
 
Je ne dirai pas des doutes, mais bien des réflexions… pas des états d’âme, mais plutôt des états d’esprit !
 
Un mystère que tu cherches à apprivoiser, que tu cherches à comprendre en toi-même, une introspection sur ton propre sujet.
 
Je vois cela comme une aventure intérieure. Je trouve tes photos, tes autoportraits très intimes. Le miroir de ton être que tu cherches à dévoiler à toi-même au travers le regard des autres.
 
Je pourrais presque dire que c’est une carte d’identité, une fiche reflétant le miroir de ton être profond.
 
Il y a un besoin d’être reconnu, reconnu pour ce que tu es et non pour ce que l’on voit… d’où ambiguïté avec la photo elle-même qui n’est qu’un reflet, une image.
 
Je trouve donc tes photos très personnelles, et donc séduisantes du fait que tu te livres totalement avec cette contradiction et cette complémentarité qui t’es propre…
 
Tu te livres, tu te donnes… comme en amour ! :)
 
Voilà, je t’ai tout dit ! :)